作者

暮音

摇滚乐队最热闹的时代已经过去，过去那个短暂而开放的热烈绚烂的年代里，成就了一批音乐人，也培养了一些摇滚乐的忠粉，在忠粉和热爱者心中，摇滚是永不褪色永不没落的音乐，所谓的“中国摇滚乐人创作能力枯竭”这样的话，永远不会存在。

摇滚乐一直存在，比如依旧喜欢着摇滚的音乐人，一直坚持做摇滚乐原创的摇滚乐队。如像六七乐队一样，依旧坚持着做摇滚乐的人。

一、你还记得那些曾经的摇滚乐队么？

中国最早的摇滚乐队有哪些？不是圈子里的人大概真的不够了解，况且摇滚乐总是和重金属、声嘶力竭、颓丧、另类等疯狂、炫酷的词语联系在一起。可是那些不留长发、穿着简单T恤站在舞台上的人都是摇滚乐手，他们如我们一样很普通，只是热爱这样浓烈表现形式的音乐。

时代能够记忆的是那些已经功成名就的人。我们在学习哲学的时候也会讨论：历史到底是由谁来成就和推进的？那些功成名就的人总是能够被轻易的提及，可那些普通人，那些不断摸索、不断试错、不断告诉身边的普通人什么是真理的人都会被我们忘记在历史的时光里，虽然哲学课告诉我们：历史是由普通人推进的，可是我们普通人和历史课本记住的都是那些有成就的名人啊！矛盾点就在于：普通人的功绩被淹没在历史的河流中，被一句带过，甚至也许从未提及。

一如说起摇滚，我们想到的是：披头士乐队、金发女郎乐队等，中国本土的有：摇滚乐教父崔健、做梦乐队窦唯、超载乐队高旗、beyond的黄家驹等。而那些校园的、当地的、未成名的很多摇滚爱好者聚集的乐队都会被遗忘在时光里，能记得乐队的人只是曾经与他们有过接触，听过他们演出的人。而一旦乐队还未成名、未有作品，便解散的话，乐队也只是留在那些成员的心里，而被世人渐渐忘却，甚至从未被世人记住过。

我问周围的人：说起摇滚乐队，你想到哪个乐队？很多人说的乐队也许是自己曾经参与过的，自己去听过音乐会的的那些乐队。名字竟然出奇的多，有些闻所未闻的尴尬感扑面袭来，可是此时我可以直接说：我也认识很多乐队的人呀！比如：贵州的自由行乐队、北京的六七乐队。此时此刻，我确实是在写着有关摇滚乐队——六七乐队的故事。

二、认识摇滚乐队乐手

有很多人因为喜欢因为热爱，继续着这项爱好，继续坚持着原创摇滚的道路。六七乐队的主唱歌手杨帆是我个人自媒体号的粉丝，有一天突然私信我，说：你文章写得很好，要继续加油！

自己写的文章能够被读者喜欢，对于一个写手（我也只能称自己为写手，作家我还远远够不上）来说，这是最大的鼓励。所以之后六七乐队提出写一篇体现乐队思想的文时，我极为爽快的答应下来，这对于我个人对于六七乐队来说，都是极好的事情。

何况“贵州客”这个栏目就是致力于写身边普通人的故事。六七乐队的故事以及其成员的故事都是极为符合我们的栏目设定，这个从追逐利益到追逐个性的世界，依旧有人不忘初心，做着最初热爱的事业，不为利益、不为个性化的标榜自我，即使岁月染白了黑发、时光压弯了背脊、年岁让步伐减慢，也依旧无法改变细胞里叫喧着热爱音乐忠于摇滚的基因。

看到乐队的简介那刻，我有瞬间的呆愣，这些脸上刻满岁月痕迹的人，在舞台上跳跃舞动歌唱时的状态与二十几岁的小鲜肉相比丝毫不差，舞台的表现力和张力反而更加强盛，气场全开的感觉。就像喜欢李宗盛歌曲的人不分年龄阶段，喜欢摇滚乐的人也不会分年龄阶段。听到他们的年龄，都是70年代出生的那批人，已经奔四，快要奔五的年纪，他们是活跃在摇滚乐团最早的老牌摇滚乐人，也是如今依旧坚持着摇滚音乐人梦想的一批人。

如今的中国摇滚乐已经慢慢脱离掉荒诞的戏剧性，荒诞的迷茫性颓丧性等低迷色调，被越来越多的人理解。年轻人的愤怒、叛逆、渴望等表达情绪的方式，到了一定的年龄后，成为对整个社会现象更加深刻的思想，而摇滚也成为一种记录方式，记录街道里的故事、记录岁月走过的印记，我们在摇滚里听到的可能不再是颓丧不再是愤怒等负面的情绪爆发，而是另外的感情。

六七乐队即将发行的第一张唱片，听这些歌曲的名字：《勇往直前》、《七十年代》、《行者》……这些名字里没有颓丧的感觉，只有时光的印记和勇敢者的宣言。

年1月23日，云南卫视《了不起的你》节目《二十年的音乐追逐梦》，六七乐队成员们做了一场现场专访，并为观众带去他们自创的歌曲。在节目预告里有六七乐队成员的简介，前汪峰乐队、鲍家街43号吉他手蔡正东，前黑豹乐队贝斯手童炀，曾获得年纽约华语歌手大赛冠军、OOC乐队主唱兼口琴手的程晨，法国著名爵士鼓演奏家MegoNicolas,前崔健乐队鼓手权友。云南卫视的评论上说：“这是一支集结了摇滚界老炮儿的乐队。”

在关于杨帆老师的简介里写道：“年少时受beatles影响颇深，91年只身来到北京投身于摇滚乐中，先后组建过多支摇滚乐队，始终保持着乐观积极的生活态度，从未放弃过对摇滚乐狂热的追求，被圈里的人称为——中国摇滚圈里最大不倒的人。”

三、逐梦摇滚的音乐人

这些曾经逐梦的人，如今也依然在现实里，风生水起的继续逐梦，为他们也是为你我这代人筑一个共同的摇滚梦。

只要未老，逐梦筑梦的脚步永不停歇。我问主唱杨帆老师：“你们不曾逐梦的这些中间的空白岁月做了些什么？”

“空白岁月？音乐生涯没有空白岁月。只是暂时退出了北京的摇滚圈而已，不曾唱歌的日子就在创作，试着作新曲子，剩下的就在全国各地演出，期间创作出大量的摇滚乐作品。所谓的退出不也不过是暂时的离开，之后我又重新回北京组建了乐队，就是六七乐队，风格属于典型的Hardrock，其实在年乐队就成立了，期间人员有过些许的变动。”

杨帆老师给我发来六七乐队的简介上写道：“我们都是出生于60/70年代的人，我们是伴随着中国摇滚成长的滚圈老炮，我们是从小到大经历过文革、改革开放、学潮、回归统一的一批人，甚至某种角度来说我们见证和陪伴着祖国的强大。”

而关于音乐的那部分则像我说的那样，他们的摇滚不是叛逆不是灰色等从前我们所认知到的摇滚，“我们的摇滚充满激情而不放荡，直白而不粗俗，蕴藏无数的精神追求——理想、爱情、勇气、坚持……”这是他们乐队的简介上写的一段话。这代表着他们最真实的样子，这也是摇滚音乐在他们身上呈现出的样子，与我们所认为的那些有着根本的区别。

就像他们所说：“我们那个年代，毛主席是我们的神，我们那个年代，男女婚前拉手都是罪过，我们那个年代，粮食要凭票购买……”

我们见证过岁月，想要描述时光和岁月的痕迹，我想这样的用音乐呈现的方式更加动人，音乐本就是人类艺术的直接表现形式，我们以自己经历所谱写的曲和词，将那个时代曾在我们身体中作祟鼓动的渴望表现出来。

重新翻出那些已经蒙尘的老歌、老电影、老动画片，重新回味一遍过去的感受，将那些过去来不及表述的渴望，将那些如今看起来粗糙幼稚，在我们眼中心中却投入过真挚的情感，我们曾经也执著、投入过的一场华丽青春往事用我们共同热爱的摇滚音乐表现出来。

把音乐爱好和经历的故事、人生感悟等表现出来，会是最接地气最真实最触动心灵的模样。

所有的故事都是单纯的精神共鸣，所有时代里，环境固然不同，但情感都有其相似之处，我们愿意找出这种相似性来，愿意以我们的经历鼓舞此时的你们，也愿意以我的眼睛我的心写我们的原创摇滚乐曲，记录这个我们共有的时代。

摇滚从未退出时代的舞台，也永远会有人继续热爱摇滚。摇滚吧！随奋斗在音乐圈的摇滚音乐人一起摇滚，让摇滚在时代的洪流中永不落幕。